友人A深度专访邢言泽，带你了解2026邢言泽生日音mad合作的台前幕后！
友人A：我这次采访的一个目的呢，就是了解一下2026邢言泽生日音mad合作。其实我之前一直对这个音mad合作非常关心，也非常期待。但邢言泽你是一个平时不怎么混圈子的音mad作者。所以我手里的信息比较有限。俗话说得好，问天问地不如问本人。所以这次我把您请到现场，来让您介绍一下2026邢言泽生日音mad合作的具体情况。
邢言泽：还是非常感谢这次采访。说实话，我甚至有点受宠若惊吧。当然，如果能接着这个机会吃点零食，喝点饮料，那就更好了。（笑）
友人A：那事不宜迟，咱们进入正题吧。
友人A：其实我之前在音mad冰山图里刷到过你。就是非常靠近海底的一个位置。我觉得这可能说明了您在音mad圈内的一个地位，或者说给自己打造的一个低调的人设。您对此怎么看？
邢言泽：其实我挺高兴的。因为还有人记得我。我生活中是个很普通的人，而且比较内向，我从来不再外人面前谈及自己的音mad爱好，而且我在网络上，在线上，这个音mad的名气也比较小，这就跟那种小地方的苍蝇馆子差不多。虽然名气不大，但总有老食客前来光顾。
友人A：您能在没有数据反馈的情况下坚持把音mad做下去，这一点我还是挺佩服的。我想问一下，您最早接触音mad是什么时候，您做音mad的初心是什么。
邢言泽：我最开始做音mad鬼畜视频是在2018年，我上高一的时候。因为那个时候父母给我买手机了。我就能上B站，然后看到了许多的热门鬼畜视频。那时候我挺单纯的，就没想那么多，就觉得，这个视频很好玩，很搞笑啊。然后就开始对鬼畜区产生兴趣。我记得当时一个辅导班的同学，他跟我说我适合做鬼畜，然后我就真的开始做了。
友人A：所以说您是兴趣使然对吧。是仅仅觉得好玩就这么做，还是更深层次的东西，比如说完成自我表达什么的。能详细谈谈您的动机吗？
邢言泽：我现在会想很多，但我那个时候完全没想那么多。我记得当时，伊丽莎白鼠的“如何让孩子爱上学习”这个鬼畜很火，然后我就把那个词抄下来，抄在纸上。因为学校不让带手机嘛，我就拿着手写的歌词和我的朋友一起读，就是周逸非啊，崔志成这些人。然后我们一起被鬼畜歌词逗得哈哈大笑。这其实也算是青春的美好回忆了。
友人A：您刚才提到了“现在想得多，当年想得少”。那么我就想问一下，您的想法，呃，或者说对鬼畜音mad这件事的看法，到底是怎么转变的，我很好奇。
邢言泽：就是说你不能一直停留在“兄弟烂仔”的模式里，而且学校和社会也不允许你停留。实际上，到了高二高三，同学们忙于学业，没有人去关注鬼畜音mad了，我当时也是只有周末回家的时候才能去做。起步时期的这段经历塑造了我，这其实养成了我的一个内心偏好，就是追求高效和高质量。就比方说，宁吃鲜桃一口，不啃烂杏一筐。如果你只吃一口你只会啃仙桃对吧。所以说，我不是说我是追求做出好的音mad鬼畜，不是说刻意的去追求卓越，而是说被，被不知怎么推着的就走向了这方面。
友人A：其实很多人，就是，呃，和您一样的高中生认为，尽管课业压力很大，但也能保留一个兴趣的火种，就是往往采取一个平衡学业和兴趣的折中的态度。您当年有没有在这方面的其他志同道合的朋友呢？他们是怎么看待你这种想法的？
邢言泽：我当时还认识一个音mad前辈，老王。老王也是那种比较内向的人，他高中时候就做鬼畜做到一万粉丝了，他还会蹭热度，有几个稿件有很大流量。还有五班的一个人和老王差不多，他也是那种小体量的制作者。
友人A：那他们这些鬼畜前辈是怎么看待您这个后辈的呢？
邢言泽：其实大家平常都忙着学习，没什么交集。我觉得老王给我最大的帮助，不是什么代工制作，而是一种技术极客的思维。我现在用的麦乐迪调音软件和FL Studio水果软件，都是他告诉我的。相当于给我指了一扇门吧。
友人A：其实谈到这里我感到很好奇。我想知道您究竟是怎么从高中那个起点发展到现在的样子的。因为我平时看过您的音mad作品，发现您现在的风格和当年很不一样。
邢言泽：我觉得学习和进步是一个很漫长的过程。它有很多东西，也很分散。但其中的主心骨是一直都不变的。我一直以来都在干两件事，一个是构建体系，一个是钻研技术。我觉得这是我音mad水平提高的最主要原因。
友人A：就是您能解释一下，这个构建体系是什么意思吗？
邢言泽：很多时候你光凭着灵感去做音mad，你很难拿出好作品。或者说你做的不如别人好。这个事我高中的时候就发现了。你要想做好就要模仿大佬的作品，但大佬不会给你看工程，所以要从作品构成与软件职能的角度去给它一个逆向的解构。就比如说，一个作品的音频由什么构成，FL 负责编曲，麦乐迪负责跳音，人力V和UTAU负责做人力，然后AU作为总轨道，把这些东西全部连接在一起。再说视频，PR负责总体剪辑，然后PS和AE负责其中特效画面的构建，以及一些复杂的画面。这样就慢慢形成了一个体系，然后去就着这个体系去寻找软件的教程并学习。
友人A：也就是说您非常看重软件。但我其实有一个疑问。现在有很多制作音mad的软件，操作方式和方法也各不相同。如果仅仅纠结于软件上的操作的话，会不会说，很多时候就被软件给局限住了。
邢言泽：我觉得不会。有两个方面。第一，我选了最好的软件。因为主流的音mad制作软件，比如VEGAS，它大多是一个音视频综合的处理。而且有很多半成品的效果组。把它比作厨房你就明白了。一个食材进来，切一下，烤一下，撒上预制料汁，很快就出锅了。新手也能很快做出成品来。放到音mad领域也是如此，剪辑，调音，加几个特效，很快就出来一个音mad了。但这样反而容易让思维局限住。我用的Above家的软件，音频啊视频啊什么的都是分开的，它更像一个彼此协同的专业工作站。因此我是在很多方面上进行专业化的研究。而不是说躺在一个低水平的舒适圈里。手上有这么好的工具对吧，我肯定要整些厉害的东西。
邢言泽：第二呢，就是审美这一块。很多人做音mad都是凭感觉，凭灵感，那种“乍一眼看上去还行，但细看完全经不起推敲”的作品非常多，就是那种你不会放进收藏夹里反复观看的作品。我认为其原因就是审美内核的缺失。
友人A：这其实把话题从亚文化领域转移到了艺术领域，而艺术比亚文化要复杂的多。您能说说您是怎么提高自己的审美的？或者说，您是用什么方式把亚文化和艺术结合起来的。
邢言泽： 我往往是从最简单的东西开始思考。就比如说颜色的搭配，很多人说什么各种色卡，各种色号，但这事在我看来没有必要。我觉得颜色就三个要素，色相饱和度亮度，你掌握了这三个要素和基础的色相环理论，你就能给视频任意调色。而且，在调色之前，我一般会问问自己“怎么调色才是好调色”。这里面还有一个视觉引导的问题。比如一个音mad视频的封面，它的背景肯定是低亮度低饱和度的，然后画面的主体人物肯定是高亮度高饱和度，这样人的目光就会自觉集中在画面主体上。
邢言泽：我其实是看了那种专业领域的通识书，才学到这些知识的。不过这些其实也就够用了。接下来的技术实践就是跟案例有关。我模仿别人的作品，但我不是机械照抄，我还在考虑它背后的一个思想，也就是为什么要这么操作。还是那个颜色的例子，你想大红大绿高饱和度的色块非常适合用于街头巷尾的招牌，因为它醒目，能第一眼吸引人的目光。那种高亮度低饱和度的色彩呢，就比较小清新。就是说掌握一种风格背后的逻辑，然后你再去加以运用。然后你再结合刚才提到的软件，给创意一个实现的途径，就这样的。
友人A：哇，没想到您对鬼畜音mad技术做了如此深入的研究。您能再谈谈在构建体系之外，您是怎么钻研技术的吗？
邢言泽：我其实主张一种技术极客的思想。不是说你买一张显卡，我就买两张。你买2k显示屏我就买4k军备竞赛这样的，也不是说堆参数，就一眼望上去很唬人的那种感觉。其实这个话题我一直想聊，但我总觉得这个东西比较抽象而隐晦，就，就不知道怎么开口。
友人A：您可以举一个例子来说明这个事。刚才那个颜色的例子我觉得非常好。
邢言泽：就比如说初音未来，洛天依这种虚拟歌姬的人力技术。人力的底层逻辑是什么，人力V的底层逻辑它是剪辑与拼接。就比如咱俩说话的声音被录下来，然后把每一个字都剪开，然后再重新组合。你说了一句：“我今天中午吃了汉堡。”我把你这句话中的字提取出来，可以说“汉中”，“我饱（堡）”“我吃”这样很多的句子。再结合汉语拼音的发生法则，就能造出很多的词句。你掌握了这个底层逻辑之后，你用土办法也能制作人力。而像UTAU，人力VOCALOID这样的软件它实现了这样的一个更方便的调教，包括现在的OPENUTAU这样的。但是它的底层逻辑是不变的。
友人A：但是有时候仅仅掌握了底层逻辑是不够的。因为很多精细复杂的操作，就我看那网上的初音未来演唱会，还是得用专业的软件。您能谈谈相关的复杂度的问题吗？
邢言泽：这里还是谈谈我的这个制作经历吧。我觉得技术极客的思想是让技术为实际利用服务，并且追求最大的成本效益比。我之前看过很多关于人力V调教的课程。比如什么八大参数啊，歌手属性啊，包括字符连接的CVVC技术等，但我后来发现，这些对调教的具体质量影响并不大，它并不应该成为技术关注的中心。真正影响调教水平的是音源采样，就是说你原材料的问题。回到刚才那个剪字的比喻上。一个是歌手清唱歌曲作为素材，一个是这种普通的谈话，你觉得哪种方式的效果更好？
友人A：肯定是唱歌的素材。
邢言泽：对。搞明白这个问题后，就明确了钻研技术的方向，然后就要考虑怎么实现。我之前钻研过日本那种让动漫角色唱歌的人力作品。依据这个思路，我先去找了动漫角色对应的声优，然后找了声优演唱的歌曲作为素材。然后用AU，RX7等软件，包括一些人工智能的辅助，去处理这个音频。最终得到一个类似清唱的，很干净的干声。然后用这个干声来调教，效果就非常好了，不用怎么调就很好。目前这个技术已经发展成熟了，就比如说2026邢言泽生日音mad合作的第九段……
友人A：绕了一大圈，还是谈到2026邢言泽生日音mad合作了。这也是我们今天访谈的主题——话说刚才的内容都是铺垫吗（笑）
友人A：就是说当我知道2026邢言泽生日音mad合作这个事的时候，我首先关心的是这个合作的名字，因为这名字太独特了。您能不能解释一下，为什么您要用自己的名字来命名合作呢？
邢言泽：我觉得名字是一个人最重要的东西。不管说要表达什么，所有的陈述句都是由”我“字开头。而且现在的社会，对吧，人没法给东西起名。你在游戏我的世界里可以使用命名牌，但现实中不行。你比如说我买辆车，我买了之后能不能给这车起名叫”邢言泽汽车“？那肯定是不行的，因为这车已经有自己的名字了，它是什么厂家生产的什么型号的。我想人这一辈子能起名的东西，只有子孙后代了，还有就是自己制作的音mad作品。
友人A：可以看得出来您是个非常重视自我的人。
邢言泽：对。我确实是个非常重视自我的人。这个2026邢言泽生日音mad合作，它从头到尾啊，从策划到执行，再到发布，全都是我一人负责的。交给别人我不放心，我也不愿意把自己的事交给别人，也不愿意让别人来麻烦我。
友人A：但是这样你会很孤独，没有和别人的一些交流或者协作什么的。您是怎么看待这个孤独和陪伴的问题的？
邢言泽：我觉得吧，有时候被别人理解了反而更糟，因为人家不会接受你的。人家只会按照自己思维模式看待世间的一切。就比如说咱们的谈话，我把这话讲给任何人听，都能听得懂。但是听懂了不等于认同了。而且我还能讲给谁听？
友人A：对。有的时候确实是这样。我以前也经历过类似的情况。我把自己的想法跟父母说，他们却只让我赶紧去写作业。我把想法跟朋友说，他们只关心这事酷不酷。缺乏的不是交流，而是理解。这个理解相较于普通的谈话，体现的是一种灵魂层面上的……
邢言泽：对。我一般把你说的这个东西叫做”作者性“，就是一种独一无二的属于本人的东西。这个2026邢言泽生日音mad合作，它除了邢言泽这个名字，没有更好的名字了。也不是说用各种标签去分割它。而是一个完整的作者性的体现。
友人A：可是音mad作为一个作品，还是需要被展示的。一旦被展示，就必定遭受讨论，并且很有可能遭受打击和批评。您对这事怎么看？
邢言泽：我更多地把音mad合作放在自己的尺度里看待。那些懂我的人自然会看出其中的好，那些不懂的人可能就不是音mad的受众。我的音mad风格一直很稳定，所以说这个音mad合作肯定会有一个保底的正向反馈。
邢言泽：而且，我做音mad也在不断追求进步，就是之前咱们谈到的体系构建和技术极客思维。2024年，我第一次有了这个生日音mad合作的想法，当时这个合作其实因为工程管理的失误，就没办成，但这好歹有了一个概念。2025年呢，当时忙着考研，就想着用最简单高效的思维完成这个合作，我把音mad早期的粗粝感，怀旧思潮，以及我当时技术力水平的一个不足结合起来，可以说是一个很讨巧的办法，成功的走完了这个流程，把生日音mad合作做完了。然后今年2026年呢，我考研成功了，有时间有精力去钻研技术，我就会推出更好的作品，包括编曲啊，PV画面啊很多方面的一个改进。所以说，我追求的这个进步一旦被兑现成结果，就很容易呈现出”好“的效果。
友人A： 这下我算是明白了。把精力追求音mad的进步上，就能忽视那些不确定性的问题。这种”尽人事，知天命“的思想我觉得挺好的。就是您打算每年都搞这个生日音mad合作，然后不断进步。
邢言泽：对，整体上是这样。但我还是要补充几点。就是将来的音mad合作不是每年都有很大的进步。第一方面，就是技术力进步的这个边际效用递减。一开始从0到1进步很大，往后从1到100进步就比较小了。而且很多音mad合作制作中的规制的东西，比如BGM的曲速啊，编曲的风格啊，调音技术等等的，一旦达到了一个最优的状态，它也没有什么改进的必要。所以我觉得，这个音mad合作在将来会趋于一个高水平的稳定。
友人A：您说您将来达成的这个稳定的高水平的音mad，这个追求最优解的音mad，会不会与创新或者灵感什么的产生冲突？
邢言泽：我认为不会。因为我首先得构建一个体系，这样灵感来了才能接住它，对吧。就是你得先知道怎么做，怎么做是好的，然后才能去处理一个好的灵感。而且这样一个类似工场手工业，或者说手艺活的这样一个音mad制作体系，它相较于灵感，更关注整体的和谐。比如说，音mad合作10个段落，怎么安排的问题。开头和结尾必须足够精彩，然后中间要用内容填实，龙头凤尾猪肚这样的结构安排。我的想法是，在整体稳定的创作中插入一两个创新段落，就好比一个试验田。如果试验好了，那整个音mad合作都会变好，如果试验不好的话，这一段它放在中间，上一段和下一段都是稳定的好，这一段也不会对合作的整体质量造成太大的影响。
友人A：我还想到了一个问题。那就是，您这个音mad创作方法和理念，会不会受到AI的冲击。我现在在网上看过不少AI生成的视频了。您不担心自己的音mad进步和AI撞到一块去吗？或者说，在您的音mad技术还没发展完善的时候，AI就先来“炸鱼”了？
邢言泽：我一点也不担心AI对我创作的影响。因为首先，还是那个“作者性”，对吧。我自始至终都牢牢把握着创作的主动权，没有说去蹭热度，没有说什么火就搞什么，那种担心自己落后的焦虑。这种独一无二的作者性宛如我的名字一样，是AI无法模仿，无法复制的。其次，一些藏在作品里的深层的东西，AI是学不来的。就好比你吃预制菜，味道都对了，唯独没有那种锅气，所以始终觉得不完美。AI做一个音mad，我做一个音mad，我做的肯定比AI做的要好。因为我一直都在考虑很多深层的问题——比如说，音频段落的安排与情感调动的关系，PV的视觉引导效果，视觉主题于其它要素的搭配，以及过于精细技术力会不会过拟合，反而丧失了合适情景下的粗粝的美感——就类似这种很难被归类立项，却实实在在影响观感效果的问题。这个问题AI是解决不了的。
邢言泽：而且我始终是一个开放的心态。我现在也在用AI，我也在了解AI。我觉得AI在将来可能会是一个很好的素材生成器，或者说是一个很好用的工具，来处理一些比较复杂的操作，比如分离唱歌轨道和伴奏等。我不赞同用AI直接生成内容，如果要生成，也应该是那种奇幻的，搞怪的，脑洞大开的内容，那种平常真人不回去生成的内容。而不是说用AI去生成本来该由人生成的内容，AI帮着人干活偷懒，或者降本增效什么的。我觉得这是一种糊弄和懒惰的想法。
友人A： 其实谈到这里，我已经无比期待2026邢言泽生日音mad合作了。我非常想知道2026邢言泽生日音mad合作是怎样的作品。您能不能先给我透漏一下这个合作的内容？
邢言泽：这个2026邢言泽生日音mad合作，它就是在上面说的那些思想下长出来的。构建体系，技术极客，以及强烈的作者性，这些想法都在实际创作中得以体现。而且在2026邢言泽生日音mad合作中体现的尤为明显。也就是说，2026邢言泽生日音mad合作是我音mad制作水平的巅峰，是目前所能达到的最高水平，是目前能拿出的最好作品。
友人A：能不能来一些更具体的爆料？比如说素材名字之类的？
邢言泽：这个就算了吧。我还是希望留一点悬念。不过我可以明确的说，这个2026邢言泽生日音mad合作的内容非常丰富，它里面包含了各种独特的创意。我记得第三段是致敬了我之前的一个旧作品，就是升级重置版的思路。第四段我直接仿照了原歌曲的PV，还有段落是我一直喜欢的DJ串烧歌曲。结尾的ED我用的是日漫ED的编曲方式，也特别好听。总之每一段都精心制作，都充满创意与乐趣。
友人A： 好的。那我现在真是期待值拉满了。我已经迫不及待的要看到2026邢言泽生日音mad合作了。这个合作大概在什么时候发布？
邢言泽：2026年8月12日，我23岁生日当天。
友人A：那么我先在这里祝您生日快乐。
邢言泽：真是太感谢了。说实话，我一直想听到这句话。可是生日一年只能过一次，所以这话也是每年只能听一次。所以我觉得这是一个特别珍贵的祝福。
友人A：一年过一次生日不是常识吗（笑）