第三章探究1-1【参考形体与风格】

绪论

那么更加深层的则是取“精华”去“糟粕”，也就是提取出画面中我们需要使用到的部分进行加工后再进行使用。并且只使用精华（也就是对画面能够做出这种效果的形体美感或者是表达美感的一个画面区域）

参考是在你不清楚这个面的情况时进行使用的，需要带着问题去找参考，往往会在不知道这个角度的面是怎么样的，或者说不知道这个面是如何的进行对参考的寻找参考概论概论概论：参考是什么？该如何使用？如何进行提炼融合后自行表达并且明白其意义？参考：作为一个能够为你的作品得到一种新的元素的东西，比如你希望自己的作品中出现一些元素（假设就是你想要把这个人的手的位置进行改动），那么这个元素的基础目标就是希望能够在画面中出现这种当下无法直接表现的情况，简单的来说就是参考能够解决问题如何使用？将你所要表现的任何元素进行获取后表现出，而到达解决问题的目的即可，无论如何表现，无论与任何方法相关（在创作上，你所有的技法是工具，是以目的的实现为目的的）这里能够提供一个比较标准的答案：我希望我的画的人的手臂上出现一个比较大的贴纸，那么需要进行考虑的是贴纸的大小是否需要修改，或者是贴纸是以何种样式出现在手臂上的，你想要表达的效果是如何（比如想要让贴纸雨三维相关，或者贴纸不与三维相关，更像是一个面在手臂上表现。）当然，你使用ps的工具而得到你所想要的效果也就是成功了。但对于感受的更加完整的（毕竟我也不清楚，所以就讲全一些），能够用对体积的表现来表达的，或许是能够得到更多感受或者是能够理解到更多的，不过上面的与这个所看到的或许是一样的，但这个更加适合对于练习与探究的行为，而上面则更加偏向于效率，对完成情况的重视程度，不过，当这个所消耗的时间过长则得不偿失。（因为这个感觉是从看也是能够看出来的，毕竟你所表现的是画，更偏向视觉意义，而对于其他的感知则更弱一些，但也需要做到完整）。那么就能看到了，两个人的不同，第一个人是注意效率的张数的，第二个是注重完整程度的。我并无能评判两者的对错，但我实是第二者，并也被繁琐所困扰，但我认为，第二者是能够看得更多的（更能够被作为主要行为的，也就更容易被认为是工作的）第一种则更像是兴趣一般，张数多，并且看得多，虽然是看不到底层逻辑，但是能够看到漂浮在上面的烟花，举一个比较恰当的例子：就像是业余一般，并不能感受到太多，但是存在一个正常人应有的感觉，以上均是个人对这两种绘制习惯的看法。

如何进行提炼融合后自行表达并且明白其意义？我认为这个是涉及极其广泛的，比如对于一个动作的参考或许是存在“肢体语言”的理解的，对一个构图的表现也可能存在着各种思想内涵在，也就是画表现思想内涵，并且能够被思想内涵所解释、这算是一张完成且完整的画，最基础的表达是“表达的真实，或者是像，又或者是美” 即使是画也是一样，美是由概括得来的，也是去除了其他任何能够组合表达的器官，比如声音，触觉。以美为基础思想而来表达画面的情况的，更多的是发现不美而消除不美，简单的说就是去糟粕取精华，而实现之后，则再发现以其他情况环境来表达更甚契合度的情况（也就是加细节，表达得更完整，并且能够传达出其他模糊的感受。）而以思想来表现表达的，则更偏向于对具体事物的表现与叙述，或许是在某个事件的某一个重要节点处的画面来进行对其表现，或许是更偏向于对刻板印象的表达的，其思想与模糊感受就比较明确且明显，画面冲突也容易被发现。（比如一幅小兵张嘎的画的刻板印象就是机灵，愚蠢的对比，险恶，腐烂，庞大，强大，无视。也就是说，模糊的界限被界定了，存在更大的，并且更加明显的选择来感受了，不像是蒙娜丽莎，这大致是以美为核心来表现美的，表达的界限没有上一幅这么强大，但却也存在比一般模糊表达画面的画更加局限的印象，也就是表达“美”，是为了表达美而表达美的，我更改所述的一般模糊表达画面是一种并不完整的画，而这种具有明显局限的，是完整的，实现了从具象到抽象再回到具象的画。）

行为：存在问题，再去寻找参考。 1.1：寻找参考时需要注意与需要明白的是：1.取你所需要的，2.在取完之后，细化开始也需要尝试对其寻找参考而以明确其材质或形体（体积）。3.在需要参考的时候再去寻找参考。4.明白自己的行为是否需要参考（也就是自己能不能将这一部分绘制出来，或者说是绘制出自己需要到达的效果。）以坑来填补与寻找资料什么是好看的【坑1】 BV1PJ411M7x7 对于这里我认为好看与完成是并不相同的，好看具有主观意识（这句话向牟大借），存在主观意识后则可能会去破坏当下存在着的“属性”，也就是完成的程度，应当是需要将完成的程度决定下来后再决定好看与否，是否该使其出现（比如当画面中已经到了你觉得没问题，但是不够好看的时候，尝试添加对比，并且尝试分析规律流向，尝试分析构图，分析色彩，在种种方面上尝试添加元素而到达一种氛围突出的表达，最终再顺应自己的主观去进行修改而到达一种真正的完成情况。）前者是技法，后者是自我。关于技法可以尝试查看@构图设想

在那个视频中的建议尽量找有差异的进行参考寻找，并且也可以尝试不是绘画领域的图片拿来作为参考（课程中所述的主要是对元素上的添加与修改，而并非是对风格上的寻找与简化表达）

在对图怎么定义为好看之后，再是对参考的寻找对参考的寻找是需要提取前面什么是好看的元素而来的，所以什么是好看的非常重要对于好看的提取后再是调用到画面中

形体参考概论关于你寻找的参考，在形体上来说，是具有体积的，并且是三维的情况的，而当这些要再代入回你的画的时候，也需要是具有体积的，并且是三维的，所以就出现两种方法来对这两种性质进行应对参考物：1.若参考的情况正好是一种以平面的情况展现的，也就是说，参考以方块概括后是能够展现出与该图中的任意一个正方体的情况，那么就使用这个正方体即可，并且若使用到画面中的任意的部位的情况也可以尝试寻找其不同的面，并且找出其参考，或是进行凭感觉画（ 2.当参考存在翻转的情况的话，那么将被概括的正方体进行再翻转即可。（简单的来说就是在那种参考物的情况得出后，将其也代入到上面的图中，不过变化的只是视平线与消失点而已，那么就将其放入最中间的焦点处，再进行再翻转后得出正确的样式情况，那么当不清楚画面中所需要使用的角度时，也能够参考上面的画来进行，也就是翻转后寻找不同的面，再找参考，当存在面，不过样式不同时，那么就代入当前正方体的意识情况（也就是消失点代入）而改其线条状况，也可以使用面的样式表现（也就是把线条平行的状态当做面来看待而得出其透视的正确性）） 1.平面翻转与空间翻转（可用正方体概括后再翻转），这个是应对参考三维情况若该物体的空间角度与我们所绘制的图像的空间角度不同时可以进行尝试具体是：得到局部物体后，进行正方体概括后寻找出其视平线，再确定我们图像中的视平线与其有何区别，进行翻转，对于视平线不同的情况对于视平线不同的情况，应当是先明确如何翻转为视平线正确的情况的，但是这种情况我这边依然是没有解出来的，因为我这边使用的是视平线的转换，所以按照我这边的话则是一种并不科学的情况，也就是对其的数据测量，再直接使用视平线来得出其具体情况但是要进行翻转则还是比较麻烦，我这边对于翻转依然是做不到一角翻转的，取而代之的是按照一个面翻转，或者是按照一根线进行翻转（这个方法就是得出该正方体该面中点后按照其中点位置按透视延长得出线，其距离则是对应的面的中点，那么就能够得出翻转着的底面了，按照翻转的线是地面上的。），并且按照中心点进行翻转的情况依然是没有得到实现的。

2.关于体积的表现这个也是句空间体积相关的，也就是说，涉及到的内容是：体积的相互碰撞，体积的相互相对透视关系，体积样式与透视关系强化或体积的弱化

标准行为准则（关于一般形体参考）首先要做的是形体概括：以外轮廓与简单的内轮廓概括该形体，并且尝试绘制出其两个侧面（整体能够看到全身即可），那么对其进行细致的绘制后，列出其细节情况，也就是用纸笔简单叙述其细节情况，为了补充在两个侧面并不能完全得出的信息（两个侧面的作用只是为了使整体感能够被感知出，并且能够被使用而已，关于细节方面的填充与是否需要则需要按照风格来进行筛选判断。）对概论中的技法有所了解后，就开始尝试接下来对于风格与元素的添加修改以及对整体构图的控制吧对于形体参考来说，能够快速的取出其中的形体把控，或者是精华部分是比较重要的能够使用到的技法：角度线，比例关系，观察（物体边缘）与形体（得出形体体积的大致变化），翻转（翻转到合适的角度而进行拼接使用）明确形体关系后，就可以快乐的开始进行接下来的操作了。不过对于一个已经具有其透视情况的整体来说，还是需要先进行对其视平线的确定后再去进行关于翻转的情况确定。

标准行为准则（风格参考）寻找的参考是需要与你所使用的类型是同样情况的参考，若你所想要绘制的是原画的这种风格情况，那么你所寻找的参考也需要应当是接近原画或者是显示的，若你想要绘制二次元的，则也是相同，若是超写实的则我不是很懂。对参考的风格转变【坑2】我认为，参考是需要被风格化而使用的东西，也就是无论参考是什么，当风格与参考融合时，就相当于进入了“另外一个次元”的这种感觉，这也是风格的转变，需要从多个角度与方面进行判断指导思想:需要从详简方面判断，需要从普遍色调方面判断，需要从线条的轻重缓急去尝试判断，需要从氛围上的表现去尝试上面元素的判断，需要从细节上去对以上元素进行判断，需要从主要表现物寻找以上的各种元素寻找区别简单的风格模仿 1.线条风格：对于其外轮廓，内轮廓，轮廓区分处，轮廓连接处进行模仿 2.色彩模仿：对其色彩整体色调，对比偏好的确定，（固有色模仿） 3.光影：光影是否特别立体的区别确定，比如写实的光影与二次元上的光影是会有明显的区别的，并且环境光也能够影响光影区别。 4.氛围情况衬托：也称细节补充情况，对流程中的细节进行拆分提取后进行细节补充，主要是明确光影导致的氛围细节区别。（比如一些材质在受光处能够变为一种不同的颜色，那么需要做到的不仅是固有色与受光色的变化，还需要做出氛围感的影响范围色的情况。） 5.1：应当是在最开始该做的，但是在后面做也没问题，决定与调整：决定自己想要表达的模糊概念（比如今天也是好天气（），可以通过对上面的所有进行任意的调整来做到效果的体现。

详细区别寻找与探寻详简方面进行判断，将我们所需要绘制的，也是我们想要绘制的完成体从性质上寻找与从详简层面分析（也就是相比于显示的更加夸张还是简单）。 1决定风格（也可是自己的风格，对色彩的整体控制（包括对比情况，整体色情况），细节，形体夸张程度（相比于一般的现实形体），透视夸张程度，构图情况（分为宏观与微观），整体元素掌握程度（若元素太多则会导致画面冲突过大而无法使观察者与主体的互动关系成立，所有的情况都是需要突出【交互】或者是【与观测者的交互】），氛围表现情况，与画面的交互或者是与观察者的交互状况，。以上几点有所控制的话，完全可以按照自己的风格与情况来，如果没有也可以尝试进行针对性的专项学习，那么如果不想进行的话，也可以尝试自己所认为好的画师的风格情况，将其主要精髓提出后尝试使用。【查漏补缺】） 2 按照以上情况进行大体流程分化：比如你对一个画师的作品感兴趣，那么你需要首先对其作品进行风格提出，再进行流程分化，也就是先有什么再有什么。比如一张这张画。并且需要有对比，这边依然建议找一张现实中差不多情况的画来进行对比分析，又或者是拿几张参考图片进行分析。（还是以现实作为判断标准好。）那么首先对其风格进行提取。（标准流程）【查漏补缺】风格提取也需要有流程进行：1线稿情况（内外轮廓的表现情况）：得出这种风格的画面内轮廓一般都是比较缓和的，外轮廓则相比于内轮廓更硬一些，也是区分更加明显一点； 2线条使用情况：在一些象征“软”的物体上并没有明确的外轮廓，也就不使用线条，而是色彩与明暗关系来进行形体关系对比突出，关于区别于其他物体的线条使用上比较硬，并且是以个体拼接的情况决定线条软硬的使用。 2.2线条使用情况：对于具有头发具有聚集以及散落性质进行了比较明确的分割，对于其头发的前后关系或许是并没有处理好，并没有明显的处理，但是进行了综合的处理（比如在暗部位置越远颜色就越暗并且越深什么的。） 2.1细节判断：细节情况一般分布在明暗交界线的位置，暗明处或者是暗部则并没有特别明显的细节，而是以一整块的情况出现的，并且在具有特殊材质的毛茸茸上也发生了色彩的变化，变化的位置一般是在边缘（也就是透视转折位置，因为受到聚集的影响，在视角上看来就不免会变得实，并且也受到光的影响而导致其色彩发生变色、）（还有一个色彩发生变化的地方就是明暗交界线，或许是过渡作用，也或许是需要表现氛围而使用。） 3光影表现：对于明暗交界线也是使用过渡来表现了。对于立体的塑造比较明确（光影掌握好），暗部不是特别暗，环境光与反射光存在略微影响（主要就是在人的衣服的位置上，受光的位置呈现白色，而暗部则被反射光【外衣】影响变为蓝色，并且页受到环境光影响而导致暗部并不是特别暗，而是呈现蓝色的情况（一般是在阳光漫反射的情况下，也就是阴天才会出现的。），虽然暗部光情况意味不明（就是高光左边那个白色位置的，不知道是否是为了烘托氛围的环境光。），还有就是耳朵位置的光也比较奇怪，光源的基础判断：位置在人物前左上方，并且能够根据人物的脸部出现三角光的情况（我记得好像是什么朗博轮光还是什么的。），与内部衣服的受光情况判断：光源很大，并且直射。光源位置比较远（暗部偏蓝，并且亮部并没有与暗部呈现的情况非常明显。）暗部蛮闭塞的 4.色彩与色调表现：亮部呈现饱和度低，而暗部呈现饱和度高，并且距离我们越远或者是越暗，其饱和度就越高（在暗部情况下）。离色彩最近的使用情况“冷暖色使用”， 5.构图判断：人物放在中间的大头照。 6.氛围表达判断：从三个方面进行判断，6.1技法判断，6.3逻辑判断，6.2元素判断。6.1：技法判断：线条情况软包围硬，色彩情况突出软部，并且背景是一种高明度低饱和蓝色，软部色彩情况是暖色，暗部色彩情况是冷色，构图上呈现冷包围暖而暖又包围冷的情况，能够初步判断环境是冷的，但包围硬冷角色的氛围是暖的，并且构图是大头照，暖色氛围比较多，能够体现硬物冷，但被暖物包围，并且环境冷。6.2元素判断：角色的穿搭是一件防寒的衣服，并且角色穿了很多衣服，环境应该是比较冷的情况，要么就是表现环境冷，要么就表现角色暖或者是角色需求暖。6.3逻辑判断：（这个是拿来看元素比较多的图像的，在这里元素太少没啥作用）要说就是，角色的神情看起来比较平常，眼睛睁得很大，昨天晚上应该睡得很好。 7概念传达：通过上面的几种情况，传达的模糊概念就是：好几把冷，给我整点暖的。（角色处于阴冷占比较高的情况，并且暗部的饱和度也是更高的，光源相在角色中的占比依然是少于暗部的，并且角色也没有自发光的情况，于是就类似于冰块在逐渐溶解一样的感觉）加餐：细节提取：从以上的基础进行延伸后进行行为（比如在透视的基础上去观察其变化，透视变化一般出现在各个外轮廓上，在这张图中比较明显的具有不同变化的透视情况就是在羽绒服的羽绒那块变色并且存在模糊感的细节上。），那么还有色彩上的基础衍生，比如在明暗交界线的位置靠光的色彩变为黄色，而背光的则呈现蓝色，这既体现了这个东西的体积状况。还有则是线稿阶段的细节判断以及光阴阶段的细节判断（上面都已经讲了。）不过这里还是提一句，在线稿阶段的细节判断来说，造型的情况是比较重要的，其外轮廓也需要尝试根据其形体来进行判断，以及其比例关系也是如此。而光影也是能够比较愉快的与其进行形体上的表现变化的。

接下来就是先有什么再有什么的情况了对画面构成判断（需要对于形体塑造没问题）线稿情况，在风格中有述固有色，根据在风格中所述的色彩部分占比有述，是冷色大于暖色的情况，并且处于暗部的色彩饱和度普遍偏高，并且存在反射色的影响。色彩光影：在对决定了固有色后，尝试对其光影位置与属性进行确定：光影基本属性：1光源属性：一般有直射光与漫反射的天光。2.光源的位置确定：远近关系，一般是越近越亮，越远越暗并且越模糊，如果是天光则是普遍没啥特别明确的明暗交界线。3.光源属性：大小情况，形状情况（按照光具有的性质来说，大小的情况能够决定其光的照射范围与强度，比如直射光，并且小，那么光源位置在手心中，那么你就能够看到比较暗的环境与透着血色的手了，如果位置不是在手心，而是在头顶的话，则会像是夜店的那种情况，也就会将投影拉的特别长）色彩光影2：在决定光源情况后，那么就决定色彩情况，色彩情况也是需要根据风格特点来决定的，因为上了固有色（这个物体本有的颜色）后，根据光源位置，会呈现暗或者亮的情况，根据其风格特点，也就是在受光位置就亮且饱和度低，在背光位置就暗且饱和度高，那么也就能够简单的绘制出现在的情况了。细节情况：为氛围服务。总结：对该风格进行总结，并且能够使用你的总结再绘制出这种风格的情况，那么就能够实现对风格的转变情况了。我这里所说的所有仅是个人的看法，我自己无法解释的就是没看懂，自己能够解释的大部分是能够表达出来的（就是画出来的），可以当做参考来看。