AI绘画 一些思考

昨两天AI绘画搜索量呈井喷式暴增，AI绘画也走近我视野。在多数图中，NovelAi绘制的图片质量也足以超越我品鉴过的一些画师的图片质量。直至2022-10-9-16:47。在bilibili平台的NovelAi的使用教程有2000+同时在线观看的人，而在2022-10-9-14:00时，该视频仅有3.6w播放量，而在16:47时，播放量已经增长至18.5w。全民绘画似乎有山雨欲来风满楼之势。那么以绘画为生的画师呢？如今的AI大约能做到60%的满意度，再继续训练，直到80%直到99.9%，以后呢？多数画师失业是必然，这点就如同纺织机“入侵”纺纱作坊一样。AI的出现，给了绘画行业一个“社会平均生产时间”，把多数从业者从个人劳动中驱赶到社会劳动的工厂中，这已经是不争的事实。绘画，学习绘画，曾被人类视为“独特的创造”活动。然而进行这种无可替代的劳动的画师却要大量失业，是画师出了问题，还是“独特创造活动”出了问题，还是其他地方出了问题？为什么画师能失业？必须重新审视当今的市场环境，才能找到答案。用简单的供求关系理解，消费者有求于画师，并且只有画师能满足消费者。画师付出具体的劳动，消费者支付一般的劳动。也就是说，消费者用“量”交换了画师的“质”。而上段中的“质”是量的堆叠。画师经过以年为单位的“学习”这一劳动形式中，经过量的堆叠和这种“特定形式的劳动”，完成了量到质的转化。如果从古至今所有的画师都进行着这种“特定形式的劳动”。可以说，画师和画师学习画画的行为本身没有出什么问题。AI学习过程也没什么问题，这个无需论证，因为成果就在那，作为一个高效机器，AI很好满足消费者的需求。出问题的是市场环境。首先，绘画被商业化。这是问题之一。商业化，意味着工业化，工业化意味着标准化。而这里的标准化，指的是生产时间的标准化。商业化市场统治着绘画界，让绘画界按照它的逻辑运转。商业化首先以工业化标准制造了一系列符号化的意义，然后以系统压迫的方式命令画师必须以工业化标准进行生产活动，再把画师的产品赋予这种符号化的意义，然后再以系统性压迫的方式命令消费者必须寻找意义，也就是消费。循环就这么完成了，这个商业化市场制造出了一系列需求，比如 “宏大”，“高雅”，“优美”， “爽”，“可爱”，“搞笑”，等等。还有各种各样的概念：复古，未来，校园，青春，赛博朋克，蒸汽朋克，日常，战斗等等。以及各种各样的XP系统：“高叉旗袍”，“连体黑丝”，“露背毛衣”，“ban装甲”等等。并命令画师和消费者，必须要生产和使用这些概念，以及生产和使用这些概念的商品，并告诉两者，这就是意义。正是商业化市场全方位的入侵，扼住了画师创造的咽喉，使得画师按照商业化标准不断训练，最终成为商业化市场中的“好画师”。谁知价值总带有阶级意识。谁知意义总是不便之物，好像没有意义人们便会死亡。在这个循环中，消费者还在执行唯一消耗商品支付一般劳动的职能。而画师，仅仅作为一个意义和符号意义和符号商品的生产机器罢了，以前画师之所以被人们敬重，被人们所尊敬和敬仰，只是因为他们的劳动不可替代。AI的到来把画师踹下了原有的地位，并取消了从前人们对待画师的感情。画师在商业社会是工具，是整个社会机器的螺丝钉这个事实被无情揭露。画师的血汗已经实现、完成了这个阶段资本的原始积累。现在，AI全面代替画师。现在，AI作为一个工具，有两条路可以走：1.全面开源，全民使用。2.资本裹挟，付费使用。如今已经越过了技术的“一去不复返点”，今后的事，总会是阶级斗争的事。第1.点总会要求社会对画师进行重新审视，以重构（结构）画师的社会存在（社会地位）。我总希望会是这样，画师不再为了维持生命存在而去画画，而是为了整个社会所有的目标，进行创造，形成新的社会体系。画画不是为了画画本身，而是为了突破。没有AI能够在画板上捅一刀，而这便是绘画存在的原因。第2.点是极有可能发生的，如今的AI还是不够完善，虽然效率高，但是出错率也高。在机器质量没有穷尽时，总有更好的机器会出现，而这些后来的机器，是资本裹挟的对象。不管AI有没有取代画师，我还是希望商业化市场死：资本主义fuck you。有的人说绘画行业已经消亡了，不建议学画画。我反驳：只是在绘画行业混不到一口饭吃，但是要在资本全面入侵的时代对抗全面到来的虚无主义，还必须画画。我没技术，也做不了啥，见证，是唯一力所能及的。愿画师们能够找到饭吃，愿资本滚蛋，愿所有人都像个人。图为NovelAi《小女孩的一生》