【杂谈】关于孤独摇滚的人物与乐器——翻转孤独，只见飞鱼
由于颂乐人偶那边太阴暗了，新春佳节就让我们欢聚在此，共赏三年前的少女乐队——《孤独摇滚》这部大多数人的乐队启蒙作。
有一说一，不像往后的作品，《轻音少女》和《孤独摇滚》的作品没有那么多拐弯抹角，可以说是讲得太明白了，以至于难以进行假药环节。不过同样的，这也可以视为一种好处，信息越多，也越能分析人物形象，如GBC的卢帕，也只能寥寥数语。
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接下来让我们从山田凉开始，凉的贝斯虽然低沉，可在大多数情况下，存在感要比吉他更高。如《绝不会忘记》的开头《蔚蓝春日与西暮余霞》的开头《行星》的开头（自行收听），这可能就是贝斯手编曲的优点吧。
说回凉，凉作为乐队里最沉默寡言（波奇有内心戏）的人，一部分是天性使然，天生的孤僻带来的闲人免进。一部分也可能是老乐队经历，对个性很看重的凉前辈来说“一旦舍弃了个性，就跟死了没区别”，所以凉前辈毅然决然地退出老乐队，虽然不知道后面那支乐队怎么样了，不过根据素大世的乐队定律：“乐队不是解散了，只是没人来了而已。”所以在这支结束乐队里，凉的沉默寡言也可以视作一种观察。而在四人小队确立后，这种情况也在结束乐队结束了，幸运的凉有了那个梦寐以求的乐队。
而贝斯，既与凉平常的孤僻相吻合，又作为凉最直接的输出，一次次地力压吉他，一次次地强烈输出，把内心不愿随波逐流的感情无限放大，即使是用贝斯这种难以捕捉的音色，也是最适合自己的音色，所以贝斯也是凉个性的证明。
是谁跟随凉前辈的背影并与其相会；是谁在结束乐队里忙前忙后，只为波奇康复；是谁愿意为了波奇移动关系。没错，就是我们的伊地知郁代。
喜多郁代，作为队里唯一有意识爽推关系的女人，比某个金毛败犬和蓝毛女路人要强得多，当然我们分析的是乐器。喜多在队内属于阳角，而在日常生活中，即使没有乐队，她也依然是交际花的位置，不过每个人都知道，阳角不一定阳，就像素世不一定温柔。既然故事是《孤独摇滚》，那么归去来兮女士内心也一定是孤独的，同《Distortion!!》及《若能成为星座》说的“窥探我的内心吧”“即使谁也进不了我的心扉”和“真好啊，你被大家喜爱着”“没有哦，我一直都是孤身一人”可知，喜多是另一个波奇，一个被社会同化的波奇，而其内心里却依然有“没有人真的能走进我内心的痛苦”这种不甘的想法，所以在听到凉那个乐队的演出后，毅然决然地踏上了音乐之路。
喜多一开始就想玩吉他，这是难以考证的，更有可能是得知凉逃到结束乐队后，发现这里没有吉他才开始当吉他主唱，虽然买的是多弦贝斯。而在经过波奇的观察及教导，喜多也成为了合格的吉他主唱。那么，为什么是吉他主唱？
首先，波奇作为社恐唱不出；虹夏是鼓手，孤独摇滚里的歌对于一个“弱小”的高二学生来说还要唱歌，那怕不是得累死；凉尚可一唱，在多首歌里作为和声出现。可为什么是喜多？喜多作为一个阳角，同时是结束乐队的外交大使。看live时可以发现，主唱通常会站在舞台最前面，作为乐队的门面担当出现，这时让又开朗又有名声的喜多来当完全合适。而吉他呢，算是没有另一个人分担的结果，只有四个人，要分完摇滚乐队的乐器，就得有人多分担一个乐器。不过从另一个角度来看，吉他是大众会选择的乐器，乐队中的主旋律正是吉他，也符合随波逐流的喜多，同时也是以开朗的方式说出“走进我的内心吧”这样不甘的话语。（这么看富有个性的凉和随波逐流的喜多果然还是不能在一起呢）
偷腥猫说完了，接下来是青梅竹马：第一个认识后藤一里的乐队成员，第一个认识吉他英雄的折翼天使，伊地知虹夏。
虹夏在乐队里是最早的阳角，也是独自拉人的天才，仅凭一人的感染力就能让两人“自愿”加入乐队。虽然也可以看作是重力场，而且虹夏的重力也确实是队内最大的，不过既然提到重力场，就让我们讲述虹夏与架子鼓的故事吧。
小时候的虹夏对于姐姐星歌常年玩乐队不回家时非常抵触的，于是本能地对乐队之类的东西产生了厌恶。后面母亲在一次意外中不幸丧生，星歌尚可以用乐队来逃避自己，可虹夏却只能在家中孤独忧伤，一直到星歌意识到后，带着虹夏去看了live，二人才有所改变。“如果自己也变成那里的一员该多好”这样的乐队种子种在了虹夏心里，随后在深思熟虑下，学习了架子鼓。
可以说虹夏的选择不像前两个那样模糊不清，同时虹夏也是乐队中唯一一个有家庭变故的（也比隔壁那些五个人凑不出四个妈的好），总之虹夏的开朗是建立在淋过雨的基础上，而且也是建立在没人开口就是“星歌的妹妹”这样亚撒西的世界观下。那么这样的下北泽大天使又何谈孤独呢？
虹夏虽然在乐队里一直都是调节气氛的人，也很有责任心，与素世不同的是，她真的能走进乐队成员的心里，可代价是什么呢？虹夏越是负责越是能看到乐队的不长远，很少有能组一辈子的乐队，除非一辈子太短。所以这个一人屑一人社恐一人半吊子的乐队对虹夏来说，太难正常运行了。一直以来都在努力的虹夏也会累，也想抱怨，可她抱怨不了，如果连队长都认为乐队会解散，那乐队已经离解散只差书面通知了。所以波奇这个吉他英雄出现了，她轻而易举地给虹夏证明了这支乐队的实力，也让虹夏得以后退一步，放松下来，所以在之后的剧情里很少看到虹夏以天使形态出场了，多以吐槽形态配合凉的玩笑。
另一种偏假药的理解，虹夏是个自卑的人，音乐才能从小练比不过练习三年的波奇，家资比不过山田凉，人脉比不过喜多，她靠努力一步步登上与她们同样高度的地方，可一旦松懈却会狠狠坠落，像椎名女士那样陪着大小姐们玩过家家，熬夜已是常态，日夜操劳不过队长职责，心爱之人却失之交臂，连白发也只是轻描淡写，唯一不同就是双亲是否。这样的她不由得孤独起来，直到团结的大家才让自己的梦想绽放。
那么架子鼓作为节奏组的一员，其本人就是把持乐队节奏的队长，同时用强劲的鼓点为歌曲指明方向，也是队长为乐队指明方向的表现，而架子鼓那巨大的声音也可以让虹夏暂时忘掉恐惧，来自亲人的、乐队的、自己的恐惧。演出时因为架子鼓的占地一直坐在后面，也会有种我会一直看着你们的责任感。
然后是万雌王、野槌蛇、飞扑大芒果、嬉皮吴同学，后藤一里，本剧最能称之为“孤独”的人，作为一个资深家里蹲，每天以学校、livehouse、家三点做往返运动，有时候还能接到无法拒绝的团队活动。而这三个地方里，也只有学校那沉默寡言。如果这些算客观的孤独，那波奇主观的孤独又是什么呢？
比起灯那样的可怜经历，波奇的问题在于没存在感，即便是灯也会被班级当成吉祥物，而波奇从小到大都没同学陪她玩，基本上能被吸引的只有交际花用来解锁全班交涉成就，用完就没啥事了。由此，波奇也诞生了渴望引人注目的想法，于是，吉他便找上门了。
为什么波奇酱是吉他英雄？这个随口取的名字蕴含着什么？客观来讲，吉他是唯一一把可以白嫖的乐器，就像这篇文章，白嫖的东西为什么不看呢？而吉他置于波奇，也是天造地设。首先是万众瞩目，波奇在乐队的主音吉他是solo不可缺少的部分，如果这波整好了，那就能吸引全体的目光（反之亦然）。然后是乐队副位，如果你说你听不见贝斯声音，听不懂架子鼓好坏，那主唱高低和吉他劲不劲总能听出吧。所以队里队外的高存在感能给予波奇极大的快乐，这就是让波奇走出社恐的英雄，扶live于倒塌之际的英雄，乐队成员的英雄。所以吉他英雄的名字不只是波奇的，也是无数追梦人的名字。
这些个神人捆在一起，便诞生了乐队，乐队名叫结束乐队，也有翻译纽带乐队的，不过一想到乐队名是凉取的，叫结束乐队在中文语境下更有冷笑话的感觉。结束乐队不结束，就像颂乐人偶不颂乐，主打一手反差。而凉为什么要取这个双关名呢？无论是团结还是扎带都带有不分开的意思，结合她在天台的经历来看，本来再也不玩乐队的人被大天使拉回乐队，也希望乐队能长久，不再经历解散的事。于是将乐队名改成结束乐队，不过虹夏等人又为什么不去改呢？队长虹夏不改，就证明这名字虹夏也喜欢，母逝世父在外唠，有姐有房没人靠，这样的剧本太糟糕，害怕失去不断祈祷，让队名上buff也好，心理安慰也入脑。波奇不改，在于一个让自己走出社恐的地方，带有依赖性。至于喜多，则是因为喜欢凉且喜欢音乐，而且大家能走进她的内心，所以遵从了。
那么孤独摇滚孤独吗？结成一束的青春症候群，放眼到个体，波奇的心理社恐，虹夏的内在自卑，凉的性格孤僻，喜多的内心孤独，无一例外的孤独。而当她们在一起组成乐队，孤独的少女们互相搀扶着迷茫地走下去，孤独也就不攻自破了。正如本剧的最后一句话“今天也要打工啊”，平淡又普通的一天，这样的一天还会在人生中经历无数次，但无论哪一次都不后悔，因为有大家在身边的日常，永远是青春！
最后是监督斋藤圭一郎，自从《葬送的芙莉莲》后很少再见到他了，最近是在各种番的原画中露个脸，看来是真的休息去了，至于第二季什么的，大家都等《游戏人生》了这么久了，你知道的，大家，并没有那么脆弱（我反正去蹲2月12日的总集篇了）。总之新的一年，未来还是未知数，指不定哪天就放出消息了……对吧？
终于做完了，新年内应该还能做两个作品。轻音少女的那首诗我可没忘，晚饭后就补上！
而颂乐人偶，我只能说在观望，母鸡卡可能会圆好，但ICU病床争夺赛圆好不太可能
新春佳节，点赞也无所谓了
总之，时光荏苒，未来无限，不会飞的鱼是暂时的黄昏，黑夜之后就是晨光洒落，而彼岸是跳跃的少女，这便是二次元的美好